Today's Report [Art] 二人の画家の絆を辿る、ストーリー性豊かな展覧会「ゴッホとゴーギャン展」（東京都美術館）プレスプレビュー

『ゴッホとゴーギャン展』10月8日～12月18日＝東京都美術館、17年1月3日～3月20日＝愛知県美術館
　(C)Marino Matsushima

上野の森美術館でスタートした「デトロイト美術館展」でも“目玉”の一つとなっているゴッホ。同じ上野公園内の東京都美術館で、一日遅れてスタートする「ゴッホとゴーギャン展」では、彼と6歳年下の友人、ゴーギャンが主人公だ。全く異なる環境で育ちながら互いに画家として認め合い、2か月ほどの共同生活後も終生、文通を続けた二人。彼らの友情が、文字ではなく彼ら自身の絵画作品によって物語られる展覧会となっている。

1853年、オランダの牧師の家庭に育ったゴッホは27歳で画家となり、6年後の第8回印象派展で初めてゴーギャンの作品を見たと言われる。彼の作品に詩情を見出したゴッホは翌年、ロートレックらと開いた展覧会で実際にゴーギャンと会い、さっそく作品を交換。その翌年、画家たちの共同体を作るべくアルルに移住し、ゴーギャンを迎える。しかし気質も絵画の方向性もあまりにも異なる二人はたちまち衝突、わずか2か月で共同生活は破綻。ゴッホは精神を病み、左の耳を切り落としてしまう。

ゴーギャンはアルルを去るが、二人は文通の中で芸術論を交わし続けた。しかし2年後にゴッホは自らの頭をピストルで撃ち、死去。ゴーギャンは南国に移住し1903年、53歳で病没したという。

ゴッホ晩年の作品より、ゴーギャンが自身の作品との交換を申し込んだほど気に入っていたという『渓谷（レ・ペイルレ）』1889年12月、油彩、カンヴァス、クレラー=ミュラー美術館、ミレーの版画を油彩で模写した『種まく人（ミレーによる）』1890年1月、油彩、カンヴァス、クレラー=ミュラー美術館
(C)Marino Matsushima

展示は二人の創作と交流の軌跡を5章に分け、紹介。それぞれの静物画を並べ、同じようなモチーフでもゴッホは現実を、ゴーギャンはイマジネーションを重視して描き、視点も画風も全く異なっていることを際立たせるなど、分かりやすい展示となっている。またアナウンサーの解説にファン・ゴッホ（小野大輔）、ゴーギャン（杉田智和）のモノローグが加わった音声ガイドは臨場感たっぷりで、まるで彼らとともに場内を巡っているかのような気分に。

これだけ画風が異なれば、別々の道を歩むのは必然だっただろうと思われるも、最も根本的な絵画に対する真剣さにおいては、互いに認め合っていた二人。その絆は、展覧会の最後に掲げられた、ゴーギャンによる一枚の絵に集約されている。自分に見立てた“ある物”が、ゴッホに見立てた“ある物”を抱く姿。この象徴の意味を知った時、鑑賞者は二人の友情、そしてこの作品で締めくくられた本展の構成に胸打たれずにはいられないだろう。

ミュージアムショップでは関連グッズが各種販売。こちらの「龍角散ポーチ（飴2個付き）1458円」や一心堂本舗の「ゴッホフェイスパック540円」（←パックをしている間はゴッホの顔になれる）等のユーモア商品（？）も。

Today's Report [Art] 危機を乗り越えた米国屈指のコレクション「デトロイト美術館展」プレス・プレビュー

　1885年に創立、ゴッホやマティスの作品をアメリカの公立美術館として初めて購入するなど、全米屈指のコレクションで知られながら、2013年には破たんした市財政救済のため、コレクション売却の危機に瀕したデトロイト美術館。その後国内外の協力により、一点も売却せずに済んだ美術館のコレクションの中から、選りすぐりの52点が来日、明日、展覧会がスタートする。

来日したのはコレクションの中核をなす作品群とのことで、「印象派」「ポスト印象派」「ドイツ近代絵画」「20世紀フランス絵画」の４室に分類。それぞれに点数を絞り、「印象派」室では伝統的な技法の作品も展示して印象派との比較をうながすなど、初心者やファミリーにも分かりやすく、見やすい展示となっている。

作品はどれも十分な間隔をもって展示されているが、特に大きなスペースを与えられているのが「ポスト印象派」内のゴッホの「自画像」。薄闇の空間にやんわりとしたスポットライトを浴びて掲げられたその像の肩には、ゴッホが筆ではなく指でなぞった跡が何本も見て取れる。（とりわけこの画家の作品の場合、実物における筆跡、“指跡”の立体感に驚かされることが多い）。先日上演されたミュージカル『ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ』でも主人公（橋本さとし）キャンバスを指でなぞっていたが、その実物が目の前に現れるのだ。隣には、ヴィンセントがその自死の数週間前に、パリ市民の憩いの場を、憩いからは程遠いタッチと色彩で描いた「オワーズ川の岸辺、オーヴェールにて」が掲げられ、舞台で橋本が演じたヴィンセントの、苦悩を突き抜けた境地がまざまざと思いだされる。

今回の展覧会では、現地のルールを踏襲し、なんと全作品が写真撮影可能だという。（月・火曜日のみ。一部はSNS等、不特定多数への公開が禁止）。来場者にとっては思い出が手軽に記録でき、美術館としてはSNS を通じた無料の広告活動ができるといったところか。また、自らもアート好きだという鈴木京香による音声ガイドも魅力的だ。ゆったりとしたテンポで抑揚、鼻濁音も美しく聴かせ、固有名詞や専門用語もすっと頭に入ってくる。ボーナストラックとして、美術館がコレクション売却の危機を乗り越えた経緯を描いた『デトロイト美術館の奇跡』の著者、原田マハの解説も収録されている。

Today's Report [Art] 「ヨーロッパ文化の源流を時系列で明示する、日本初の本格的古代ギリシャ展」東京国立博物館特別展『古代ギリシャ』

「クラシック時代」のアルテミス像（手前）とパルテノン神殿の浮彫復元（背後）。撮影：松島まり乃

芸術文化、学問、そして社会の在り方等幅広い分野においてその後のヨーロッパに大きな影響を与えた古代ギリシャ。その「初の」本格的展覧会が明日、東京国立博物館で開幕する。

紀元前2800～2300年ごろ、初期キュクラデス文明のスぺドス型女性像（大理石）は、現代アート風（？）のシェイプが興味深い。撮影：松島まり乃

彫像、壺、金製品等、ギリシャ各地から集めたという300点 あまりの品々は、ミノス文明、ミュケナイ文明…と時代ごとに展示され、観覧者は順路に沿って歩くだけで、紀元前数千年以降の壮大な旅を楽しむことができる。

ミノス文明の漁夫のフレスコ画。テラ島で出土したフレスコ画は、紀元前17世紀末の火山噴火で分厚い火山灰層の下に埋もれてしまったため、保存状態が良いという。まるで昨日描かれたような鮮やかさが目を奪う。撮影：松島まり乃

ギリシャ文明というととかくギリシャ神のリアルな彫像にイメージが限定されがちだが、太古の出土品は日本の埴輪にも通じる、素朴で抽象味を帯びた造形。またその後のミノス文明のフレスコ画は、紀元前17世紀のものであるにもかかわらず、火山灰に埋まっていたため保存状態がいいということで、まるで昨日描かれたような鮮やかさに驚かされる。

その後のヨーロッパ文化に大きな影響を与えたギリシャ演劇の仮面。右は「新喜劇用　繊細な若者」とのこと。キャラクターが類型化されていた点で、日本の能にも共通するものが見て取れる。撮影：松島まり乃

神殿の装飾を模し たアーチが来場者を出迎えたり、スポーツのコーナーでは古代競技の様子を再現した映像を映し出すなど、「体感型」展示にも配慮。子供の自由研究素材として もぴったりだが、全ての時代を通して見受けられるギリシャ文明の人間へのこだわり、いわば「人間主義」がありありと浮かび上がる本展は、人間よりも技術や物質が優先される現代に示唆を投げかけるものでもあり、全ての人にお勧めできる。

オリンピック・イヤーということで「古代オリンピック」のコーナーも。当時の競技を再現した映像も。撮影：松島まり乃

なお、本展の音声ガイド（貸出料金520円）には舞台や映像で活躍する俳優・市村正親が出演。単調になりがちな作品解説を豊かな表現力で膨らませ、聞かせてくれる。特にオデュッセイアが「葡萄酒色」の海に旅立つ様を、思い入れたっぷりに物語るボーナストラック33番は必聴だ。まずはこちらを聴いて古代ギリシャのロマンに浸ってから、展示に足を踏み入れてはいかがだろう。

ミュージアム・ショップではかなりの数の展覧会グッズが展開。ダジャレ入浴剤（？）はベストセラー成るか⁈　撮影：松島まり乃

「古代ギリシャ展」2016年6月２１日～9月19日＝東京国立博物館

Today's Report [Art] 「儚さ」を描くスイスの絵本作家、クライドルフ （2012.6.18『クライドルフの世界』展Bunkamuraザ・ミュージアム）

『花を棲みかに』より《まま母さん》水彩、墨・紙　1926年以前　ベルン美術館蔵(c)Prolitteris,Zurich
「スイスの絵本画家　クライドルフの世界」展は7月29日までBunkamuraザ・ミュージアムにて開催中。http://www.bunkamura.co.jp/

プレスプレビューでギャラリートークを行うクライドルフ財団のバルバラ・シュタルク理事。背後はこびとたちが白雪姫に会いにゆく物語を描いた『ふゆのはなし』（日本では福音館が限定復刊）の原画。ドイツでは今でもベストセラーだという。

　展示室に入ると、まずは数点の人物像が目に入る。1枚目は画家が自身の作品に欠かせない要素―花、蝶、昆虫たち―に囲まれるように自らを描いた、まるで名刺のような自画像なのだが、カラフルで意味深長なこの作品よりも、それに続く、鉛筆一本で描かれた家族たちの肖像画に引き込まれる。祖父、姉、父、母…。いずれも、描き始めは恐らく額のあたりだと思われるが、その線がきわめて、細い。胴体のあたりになると鉛筆の芯を横に傾け、太いラインで表していることもあって、この額の線の細さは際立って見える。画家が丁寧に、生真面目に鉛筆を削って制作に臨んでいた様子が思い浮かぶと同時に、ただならぬ何かを感じずにはいられないのだが、展示を見進めるうち、その「何か」が姿を見せた。画家は修業時代に次々と姉、祖母、弟、母を亡くし、自身も病の恐怖にさらされ、命の儚さを否応なく胸に刻んでいた。はかない「生」への畏敬の念が、画家に繊細だが迷いのないタッチで人々を、そして後に花々や昆虫たち、自然界の隣人たちを描かせていったのだった。
　エルンスト・クライドルフは1856年、スイスのベルンに生まれた。祖父の農場の跡を継ぐはずだったが絵の才能を見いだされ、リトグラフ職人に弟子入りし、ミュンヘン美術アカデミーで学ぶ。しかし体調を崩し、アルプスで療養中、大自然の美しさに改めて開眼。ある日、可憐なプリムラ（サクラソウ）を見かけてつい手折ってしまったクライドルフは、そのことを後悔しつつ、「この花の命を今、描きとめておこう」と筆をとる。これがきっかけとなり、最初の絵本『花のメルヘン』（1898年）へと発展してゆく。
　野菜市場で試食をしまくるバッタ。よい子にはご褒美を、悪い子には罰を与えるアザミ。麦畑でのネズミと猫の追いかけっこに翻弄される昼顔や勿忘草…。『花のメルヘン』において、クライドルフは植物や昆虫を擬人化したが、現代、様々に商品化されている有名な動物キャラクターたちとは異なり、それぞれの動植物の生態や特徴に基づいた人格を与え、自然を尊重した。人間世界の小さな情景を、動植物の姿と自ら書き添えた詩を通して表現。1年の歳月をかけ、16枚の水彩画の原画を150枚ものリトグラフの石版に起こした渾身のデビュー作は、当時まだ「子供を従順にしつける」ことを目的に作られることの多かった絵本の世界では革命的と評され、クライドルフは一躍、絵本作家として名を馳せた。大判で行程に手間がかかるため、彼の作品は比較的高価で大ベストセラーになることはなかったそうだが、それでもこんにち、クライドルフの絵本はスイスでは『くまのぷーさん』や『みつばちマーヤ』と並んで、誰でも一度は読んだことがある絵本だという。日本ならさしずめ、『ぐりとぐら』的存在だろうか。
　日本でも何冊かが翻訳出版されているが、その一冊『バッタさんのきせつ』の中に、「しあわせの女神」題されたページがある。幸運と不運を行き当たりばったりに配分するローマの女神、フォルトゥーナとそれを追う人間たちが、バッタの姿を借りて描かれている。それぞれに球体の上に乗っているが、「ひとびと」役のバッタは女神を追うことにかまけて球の上でバランスを崩しかけ、虹色の球の上に乗った女神役のバッタは気まぐれに彼らに振り向きながら遠ざかる。クライドルフならではのか細いラインが、人生の不安定さ、幸運の儚さというモチーフにぴたりと合い、余韻を残す。人生を俯瞰でとらえ、描き続けた彼らしい一ページである。
　子どもに何かを強制するわけでも、迎合するわけでもなく、身近な自然モチーフを通して人間界のありようを描いた絵本は、スイスでは大人子どもを問わず愛されてきたという。プレスプレビューでギャラリートークを行ったクライドルフ財団のシュタルク理事は「大人になってから見返してみると、単に美しいというばかりでなく、様々な発見がある。そこが（彼の作品の）魅力なのです」と語っていた。我が家の2歳の娘にも、こういう絵本と出会って欲しいと思いながら展示室を出ると、ミュージアムショップに原書が数冊、置かれていた。せっかくだから1冊、買って行こうかと思いながら手に取ってみると、値札に7000円近い価格が記されている。我が家では絵本はすぐぼろぼろになってしまうことを考えると、残念だがまだ時期尚早のようだ。一緒に、ゆっくり絵柄と言葉を楽しめるようになるまで、あと何年だろう。そんなことを思いながら、手にした絵本をそっともとの場所に戻した。