Today's Report [Theatre]「壮大なオペラを、1620円で観る。」新国立劇場『ラインの黄金』

『ラインの黄金』撮影：寺司　正彦／提供：新国立劇場

新国立劇場中劇場の取材をしていて、同劇場のオペラハウスで『ラインの黄金』が上演間近であることを思いだした。ロベール・ルパージュが演出したMET版（2010年）が今も鮮烈な印象を残す作品だ。新国立劇場には“Z席” という見切れ席が42席ある。そのうち32席については初日間近の指定日にネットで申込み、抽選で当選するとその場でクレジットカードにより、代金を引き落とし。当選者はメールで伝えら れた番号を当日、窓口で見せてチケットを受け取るというシステムだ。（残り10席と抽選販売残席に関しては公演当日にボックスオフィスで販売。オペラと同じくバレエもこのスタイルだが、演劇の場合、抽選ではなく当日窓口に直接赴き、先着順に購入することになっている。）

『ラインの黄金』地底の国ニーベルハイムの場面。４階席からは電飾の「DANGER」（危険）の頭が見切れ、「ANGER」（怒り）の文字のみ読めたが、アルベリヒの心象を示すものとして後者はすこぶる効果的に見えた。撮影：寺司　正彦／提供：新国立劇場

申し込んだ日の19時過ぎ、「当選しました」というメール連絡があった。当日、窓口で受けって初めて分った自分の座席番号は、4階3列3番。場内で探すと、列としては実質的には4階の10列目（後ろから2列目）、その左から2番目の席だった。左端が若干見切れ、舞台左右にある字幕ボードは右側のものしか見えないが、そのボードに表示される文字はすべて読める。ヨーロッパの古い劇場ほどの「見きれ」感は無く、「お得」感は十分だ。（ただ、申し込みは一回につき1枚なので、連れがいる場合はそれぞれに申込まなくてはいけない。運よく二人とも当選しても連番になる確率はかなり低いので、“お一人様”向けかもしれない。）

『ラインの黄金』ローゲの口車に乗ったアルベリヒが大蛇に姿を変えるシーン。撮影：寺司　正彦／提供：新国立劇場

舞台のほうはというと、ゲッツ・フリードリヒによる演出、北欧デザイン風のミニマルなセットのもと、指輪を巡る長大な悲劇の幕開けを描く。映像等の仕掛けを駆使したル パージュ版とはかなり異なるが、シンプルなぶん、ワーグナーの曲のダイナミズム（指揮・飯守泰次郎）と歌手の声の厚みが際立ち、こちらはこちらで引き込まれる。問題の“指環”を神々が奪い取りにゆく場面では、舞台全体がせりあがるのと同時に、目障りに点滅し始める照明と耳障りな金属音で鍛冶場を象徴的に表現。“クラシック音楽世界”との異次元的なギャップが興味深い。

『ラインの黄金』撮影：寺司　正彦／提供：新国立劇場

欲に突き動かされ、自己破滅に向かう神々の物語はそのまま人類の歴史のメタファーとなっているが、世界情勢が混迷し、日本もその一部であることを痛感させられることの多い昨今、その“予言”はかなりの距離の4階席までも、底知れぬ恐ろしさで包むものだった。公演は10月17日まで。

Theatre Essay 観劇雑感 番外編 「心の中の勘三郎さん」2012.12．5

　中村勘三郎さんが亡くなったというニュースを、信じられない思いで読んだ。 

「うまい役者」であった。

　どんな役も滑らかにこなしたが、とりわけ黙阿弥等の世話物を演じると、様式とリアリズムの塩梅が絶妙な演技で、観客を自然に江戸の世界にいざなった。

「髪結新三」の小悪党の凄み。「籠釣瓶」の純情男の狂気。「四谷怪談」の裏切られた女の怨念。「三人吉三」の非情な兄貴分。

　現在も活躍中の尾上菊五郎と並んで、歌舞伎の「世話物」というもの、ひいては「江戸の息吹」というものを今に伝えられる、希少な役者だった。

　時代物では、「忠臣蔵」塩谷判官や九段目のお石ら、封建社会の枠組みの中で理不尽な運命に耐える人々を、品性と悔しさとを滲ませながら演じた。

　

　同時に、群を抜いた「プロデューサー」でもあった。野田秀樹や串田和美、渡辺えり子ら、現代劇の人々を歌舞伎に引き入れ、「野田版　研辰の討たれ」のような傑作を生みだし、コクーン歌舞伎で古典の新演出を試みた。江戸時代の芝居のスピリットを「平成中村座」で体現もした。2004年の平成中村座のＮＹ公演では、現地の風景や人々を取り込む演出で、それまで「歌舞伎と言えば隈取、女形…」といった古典的なイメージしかなかった海外の人々に、江戸時代に本来歌舞伎が持っていた「アバンギャルドな芸能」という側面を見せもした。間違いなく、21世紀の歌舞伎の可能性を拓いた人だった。一度、ある雑誌の対談企画をコーディネートしたことがあるが、表では常にエネルギー全開のように見える彼が、対談では楽しいエピソードを繰り出しながらも、要所要所では思慮深く言葉を選んでいた。大きな夢を次々と実現してきたのは、彼の役者としての技量と人気に加えて、この聡明さがあってこそだと感じたものだった。 

　そして何より、「チャーミングな役者」だった。歌舞伎座でも、コクーンでも、ＮＹでも、彼は花道から舞台から愛嬌たっぷりに登場し、観る人の心を掴んだ。「役者本人であると同時に役を演じる」という、歌舞伎独特の役者の在り方を体現していた。筆者は学生時代、ある役者さんの付き人をしていて、花道鳥屋で勘三郎と遭遇したことがあったのだが、筆者が学生歌舞伎である役を演じると知って「あの役はね、これこれの型でやってみると面白いんですよ」と、もう1分後には出番だというのに別の芝居の話を、学生相手に、実に丁寧にしてくれた。そしてきりっと役に切り替えると、鳥屋から花道へと踏み出していった。

　チャリンという音の余韻の中を、歩いてゆくその後ろ姿の残像が、今、心の中に蘇る。

Today's Report [Theatre 番外編] 劇場ちらしの誘惑、2011-2012冬。

　劇場に行くと、入場時に近々の公演ちらしの束を渡される。
　開演前に席につき、この束を一枚一枚捲っては、この演目、あの顔合わせに思いを巡らせるのが、演劇ファンの愉しみの一つだ。
　ただ、長年（思えば幼稚園の頃から）芝居に関わっていたりもすると、最近は劇作家と演出家と主演俳優の名前を見ただけでだいたいどんな舞台か想像できてしまい、そうそう「どきどきわくわく」することもないのだが…、11月10日、渋谷パルコ劇場（演目は井上芳雄ら出演の『Triangle vol.2』）で渡されたちらし束40枚弱は、珍しく次々にそんなときめきを提供してくれた。この冬、観たい演目の忘備録という意味合いもあって、記しておきたい。

＊唐十郎×蜷川幸雄×宮沢りえ、藤原竜也、西島隆弘（AAA）。『下谷万年町物語』（2012年1月Bunkamuraシアターコクーン）
　最も目を引くちらしだ。
　太い筆書きのタイトル。黒地に赤い蝶たちが舞い、中央に男装の宮沢、藤原、西島隆弘の扮装写真。「昭和21年からオカマたちでにぎわい、電蓄から鳴るタンゴの曲で、ハエがとび交う町でした」というキャッチコピー…。唐作品のインパクトの強さが、そのままに表現されている。出演者の中に新宿梁山泊の演出家で、以前NHKのドラマで役者としても魅力的だった金守珍の名がある点でも惹かれる舞台だ。

＊野田秀樹×宮沢りえ、池田成志、近藤良平。『The Bee　日本人キャスト版』（2012年4月東京・水天宮ピット大スタジオ、5月大阪、6月北九州、松本、静岡）

　NHK大河ドラマ『江』で主人公の姉、茶々を演じていた宮沢。正直なところドラマには一年を通して感情移入できなかったが、彼女の演技には目を見はった。過酷な運命に翻弄されつつ自分の芯を見失わずに生きた茶々を、腹からのしっかりとした発声で体現。玉三郎主演舞台から野田秀樹の芝居まで、これまでの様々な舞台経験が見事に生きている、と感じさせた。その彼女が『下谷万年町物語』、本作と再び舞台づいている。コンドルズの近藤良平も面白いことをしてくれそうだ。2～3月には東京で英国人バージョンの上演もあり、野田さん（昔、担当編集者としてお世話になっていたので親しみをこめて「野田さん」）は演出のみならず、両バージョンに出演もする。

＊フランク・ワイルドボーン×濱田めぐみ、田代万里生。『ミュージカルBonnie&Clyde俺たちに明日は無い』（2012年1月青山劇場）

　日本発の見応えある新作ミュージカル『MITSUKO』で手堅い作曲を披露したワイルドボーンの最新作を、劇団四季を退団した濱田と、『マルグリット』で彗星のように現れた逸材、田代が演じる。濱田は『ライオンキング』のナラ、『アイーダ』のタイトルロール、『ウィキッド』のエルファバと、中声域でパワフルな歌唱力を求められるヒロインを次々にものにしてきた稀有な女優。いっぽう田代は安定感のあるテノールで、一見王子様系のルックスながら『マルグリット』では骨太なオーラを発していた。この二人が、今回はジャズ風味たっぷりというワイルドボーンの曲をどう歌いこなすだろう。

＊井上ひさし×長塚圭史×北村有起哉。こまつ座『十一ぴきのネコ』（2012年1月紀伊國屋サザンシアター）

　キャッチコピーに「子どもとその付添いのためのミュージカル」とある。井上が執筆時に掲げた言葉だろうか。井上ひさしのミュージカル、というと、筆者には子どもの頃に出演した『真夏の夜の夢』が思い出深い。井上が或る児童劇団のために書き下ろしたミュージカルで、現実の中にシェイクスピア作品を入れ子にし、ひねりを加えた冒険物語。台詞は簡明ながら一つ一つが生き生きとして、歌詞も歌っていて面白く、子どもごころにとても楽しかった。本作はその彼が書いた「子どものためのミュージカル」というので、我が子の観劇デビューにどうかな？と思いながらちらしをよく見たところ、対象は小学生以上。1歳の娘にはまだ早かった。…が、キャストに北村有起哉、ラッパ屋の木村靖次、新感線の粟根まことら。演出家に長塚、と個性派の名前が連なっていて、とうてい「無難な舞台」には収まりそうもない。今回は「付添い」だけで観に行くか。

＊佐藤健×石原さとみ×ジョナサン・マンビィ『ロミオ＆ジュリエット』（2012年5月赤坂ACTシアター、大阪イオン化粧品シアターBRAVA!）

　「旬」の若手俳優が体当たりで演じると、得難いきらめきを放つ『ロミ・ジュリ』。今回はブラウン管での活躍めざましい佐藤健が、初舞台でこの演目に挑戦する。ジュリエットに石原さとみ、そのほかの共演陣も橋本さとし、長谷川初範、石野真子、キムラ緑子と「観てみたい」キャストだし、なによりロンドンで刺激的な舞台を発信し続けるドンマー・ウェアハウス出身の若手演出家、ジョナサン・マンビィが本作で日本初進出というのが興味をそそる。日英の若い才能が互いに遠慮なく、この「初挑戦」で火花を散らしてほしい。

 　他にも、

　文学的な、奥行きのある作品で真価を発揮するダンサー首藤康之が、「鶴の恩返し」をモチーフとした新作に挑む日英共同制作のバレエ『鶴』（2012年3月KAAT横浜芸術劇場ホール）。

　田代万里夫と、『Triangle vol.2』で芸達者なところを見せていた新納慎也が出演、今年9月の初演が大入りだったという『スリル・ミー』の再演（2012年3月アトリエフォンテーヌ）。

　宝塚退団後初舞台の『ロコへのバラード』で颯爽と女優デビューを果たした彩吹真央が、ユースケ・サンタマリアほか曲者揃いのキャストに紅一点加わる『モンティ・パイソンのスパマロット』（2012年1月赤坂ACTシアター）。

　ベルギー、英国など数か国が制作にかかわり、森山未來や書道家の鈴木稲水、中国・少林寺の武僧ら多彩な出演者を、ダンス界の寵児シディ・ラルビ・シェルカウイが束ね、手塚治虫をダンスで表現する『テヅカ』（2012年2月Bunkamuraオーチャードホール）などなど、束をめくっていて「おっ」と手を止めさせるちらし、多数。このうち何本観られるだろう。他にもあちこちから情報が舞い込んでくるだろうし…。乳児のいる身としては、スケジュールのやりくりが悩ましい冬となりそうだ。

Today's Report [Theatre] モンティ・パイソンで六番目にいい人、エリック・アイドル来日(2011.8.29ミュージカル『モンティ・パイソンのスパマロット』製作発表記者会見/英国大使館）

　60年代末から70年代にかけて一世を風靡し、「コメディ界のビートルズ」と呼ばれた英国のお笑いグループ、モンティ・パイソン。

　彼らの映画代表作『モンティ・パイソン・アンド・ホーリーグレイル』（1973）に歌をつけ、脚本を書きなおして2004年、ミュージカル『スパマロット』として発表したエリック・アイドルが、このほど日本版の製作発表のため来日した。

会見に登壇したエリック・アイドル。今回が初来日だという。(c) Marino Matsushima

　大学ではアーサー王伝説の専門家である教授のゼミに籍を置いた筆者にとって、『…ホーリーグレイル』は教材として授業で観た、懐かしい作品だ。内容的にはアーサー王と騎士たちによる聖杯探求を徹底的にパロディ化した「おバカにもほどがある」作品なのだが、ケンブリッジ、オックスフォード卒のインテリたちが作っただけあって、題材であるアーサー王伝説をよく咀嚼している、と学会での評価も高い。（因みに、この作品の時代考証に活躍したメンバー、テリー・ジョーンズは今では中世学者としても認められ、先日もわが恩師訪英の際、情報交換をしたという。）…が、逆に言えばアーサー王に対する知識がベースにあるのとないのとでは、観客の「お楽しみ度」も随分変わってくる。義務教育でアーサー王が教えられない日本では、この作品は「マイナー」、もしくは「マニアック」に受容されていたが、そこに新たな可能性を加えたのがこの『スパマロット』だ。

　舞台は中世、英国の森…で始まるはずだが、このミュージカル、冒頭から「ある言葉の聞き違い」のため、まったく違う設定から始まる。衣裳も歌も、完璧にそのたった一言の勘違いのために作られていて、何とも贅沢なおバカ加減。以降、舞台ならではの賑々しさ、カラフルさのなか、「ミュージカルというもの」「ブロードウェイ」「フランス人」など、多岐にわたる新たな風刺トピックが盛り込まれ、アーサー王伝説についての知識がなくともそこそこ楽しめる。もはや「マニアック」さは払しょくされ、ブロードウェイではトニー賞作品賞を受賞。《王道作品》として認められるに至った。

　米英、ヨーロッパ各地、オセアニア、韓国公演を経て今回、実現する日本版は、現地からの引っ越し公演ではなく、放送作家の福田雄一が脚色・演出を担当し、ユースケ・サンタマリアらが出演する翻訳版。福田には日本版ならではの「脚色」がある程度委ねられているそうなので、面白さが伝わりにくいということは少なそうだ。

　さて、英国大使館で行われた記者会見。エリザベス女王の肖像画を半分打ち消すような、絶妙な高さ（？）に設置された壇上に現れたアイドルは、のっけから「モンティ・パイソンで六番目にナイスな人、エリック・アイドルです。（注・モンティ・パイソンのメンバーは6人である）。今日は日本の首相に選ばれる準備のため、来日しました（注・この日は民主党総裁選挙が行われた）」と笑わせた後、真顔で「大震災の後、このような作品を日本で上演していいものかという話を日本側のプロデューサーさんたちとしていたのですが、逆にこういう時だからこそ、やらなければということになりました。人生が困難にぶつかった時、何かを見失いそうな時、笑って、踊って、歌うことの大切さを思い出してほしい。悲劇を経験したからこそ、今、世界中がその認識を新たにすることができると思うのです」と熱弁。と思うとまたとぼけた口調に戻り、「ここ（英国大使館）には長くいられないので、皆さん、このことをすぐに理解してくださいね」。笑いで聴く人の心をつかみ、シリアスなメッセージを伝え、また笑いで締めくくる。ほんの数分だが、さすがにスピーチがうまい。

　出演者それぞれの挨拶を経て、質疑応答。様子を見ているとエリック・アイドルへの質問が出てこないので、それならば、と挙手してみる。

「キリスト教が背景の中世の物語ということもあって、日本ではアーサー王伝説はなじみのあるモチーフではありませんが、英国人であるアイドルさんにとっての、その魅力を教えて下さい」。

「日本と英国の中世史には、共通する部分があるように思います。ドイツオペラの『パルシファル』もそうですが、ナイトの爵位を与えられる、あるいは上の者に認められることで騎士（や武士）が抱く精神というものが、似通っていると思うのです…」。その後彼は映画『七人の侍』に自分の好きなタイプのおかしなキャラクターがいるなどと述べ、「だから日本の観客にもアーサー王伝説と言う素材は決してとっつきにくいものではないと思う」とまとめた。聞きたいのはそこではなく、彼にとってのアーサー王伝説の魅力、なのだけれど、もうマイクは回収されてしまったし、質疑応答も「これで終わり」。テリー・ジョーンズに負けず劣らずアーサー王に関する造詣の深さが感じられただけに心残りもあったが、お互い、生きていればまた取材の機会もあるだろう。その時じっくり、聞いてみることとしよう。

　日本版の関係者の話を聞く限りでは、脚色の福田こそモンティ・パイソンの20年来のファンだそうだが、ユースケ・サンタマリアはじめ、出演者たちはモンティ・パイソン自体、よく知らないとのこと。だがエリック・アイドルの印象を尋ねられ、ユースケは「匂い立つようなインテリジェンス！」と即答。そう、口を開かなければごく普通の（？）知的な英国紳士が、おバカなギャグを通して「人生の、一つの乗り切り方」を見せていたのが、モンティ・パイソンの笑いというものだったのだ。この日のアイドルのたたずまい、そして発言は、「モンティ・パイソンとは何か」を明瞭に教えてくれるものだった。

ユースケ・サンタマリア（前列中央）ら日本版「モンティ・パイソンのスパマロット」の出演者たち。口髭、金髪の鬘とメークにユースケは「俺ってわかります？」 (c) Marino Matsushima
2012年1月9日～22日赤坂・ACTシアター、2月2日～5日大阪・森の宮ピロティホール　http://www.spamalot.jp/

Today's Report [Theatre] 物語をキューバに移したオペラ『カルメン』、成功の理由

2011．2.24　ボローニャ歌劇場「カルメン」演出、アンドレイ・ジャガルス単独インタビュー（於・ラトヴィア大使館）

アンドレイ・ジャガルス　photo by Marino Matsushima

ジャガルス演出による『カルメン』　Photo by K.Miura
ボローニャ歌劇場　日本公演『カルメン』
9月10日＝滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール、9月13，16、19日＝東京文化会館
(追記：ドン・ホセ役にキャスティングされていたヨナス・カウフマンが手術のため降板。代わりにマルセロ・アルバレスの出演が決まった。詳細はhttp://www.bologna.jp/。）

　

　数あるオペラ演目の中でも屈指の人気を誇る「カルメン」。

　作者はフランス人（原作はメリメ、作曲はビゼー）だが設定、主人公のキャラクターともに強烈なスペイン色に彩られ、これ以外の設定演出はきわめて難しいとされている。

その「カルメン」をキューバのタバコ工場の物語に見事置き換え、世界的な話題を集めたのがこの人、ジャガルス。バルト三国の一つ、ラトヴィア国立歌劇場の総支配人にして演出家だ。

いったい、なぜ「キューバ」なのか。

「91年にソ連が崩壊、ラトヴィアが独立してから、私はヨーロッパ、スカンジナビアからアメリカ大陸へと方々を旅して廻ったのですが、その中にキューバがありました。首都ハバナを訪れると、人々の貧困は一目瞭然でしたが、同時に社会主義体制下、彼らが自由への渇望を胸に秘めていることが、少し前まで同じ感情を持っていた私には痛いほど伝わってきて、非常に印象的でした。

カルメンは「自由」を求める女性です。けれど今までのオペラ演出では、それは恋愛における「自由」を指し、彼女はこの男性、あの男性と自由に恋をして身を滅ぼしていました。これは「自由」のほんの一つのレベルでしかなく、私にはあまり興味深く思えません。

しかしキューバという設定を借りれば、もしかするともっと根本的な意味での「自由」への希求をテーマとした、新たな『カルメン』が描けるのではないか…私はそう、思ったのです」

こうしてヒロインは、しがない工場勤めから脱し、自由に生きようとする勇気ある女、ドン・ホセは体制に疑問を持つことなく育った保守的な役人、闘牛士エスカミーリョは花形ボクサーへと変換。音楽的なリサーチを重ねるなかで、カルメンのテーマ曲「ハバネラ」がキューバ音楽と同じルーツを持つことも分かり、確信を持って「キューバ版カルメン」を仕上げたという。

ラトヴィアでの舞台を収録した映像を見ると、主演歌手たちの迫真の演技のみならず、彼らの「背景」になることなく生き生きとステージに立つコーラスたちの姿が印象的だ。

「私自身、もともと舞台役者で演劇畑の出身なので、舞台が「がらんどうの空間」になることが嫌なのです。たとえ端役といえど、舞台に上がっている人々にはそれぞれきっちり、リアルな人生を演じてもらっています」

　この演出は今秋、ボローニャ歌劇場の来日公演で観ることができる。出演者、スタッフともにジャガルス以外は主にイタリア人となるが、ラトヴィア・オペラ版に引けを取らぬ完成度に自信を持っているという。

「ボローニャでは既に昨年、このプロダクションを上演しましたが、イタリアに移住してきたキューバ人が10人参加しています。今回、日本の観客にはよりキューバの香りを楽しんでいただけるのではないでしょうか」

　現在、52歳。本国ではさぞや二枚目俳優として鳴らしただろう、さっそうとした長身と明瞭な発声の持ち主だ。ラトヴィア歌劇場総支配人の座に既に15年間就き、インタビューのちょっとした合間にも書類に目を通したり、スタッフからメッセージを受け取ったりと、一分一秒も無駄にせずフル回転。いっぽうでは「今後もっと海外での演出にも挑戦していきたい」とアーティスティックな意欲も見せる。

人口230万の国ラトヴィアから、ヴァイオリニストのギドン・クレーメル、歌姫エリナ・ガランチャに続く、熱い音楽家の本邦初御目見得である。